人生就是搏中国区

当我们在多年后再次掀开《色，戒》的剧照，你会发明，这部影戏最感人心魄的地方，往往不在那些曾引起轩然大波的“博弈”镜头里，而是在那些被定格的、看似静谧的瞬间。李安像是一个极端榨取的修建师，每一张剧照的构图、每一道光线的投射，着实都在预告着王佳芝最终的杀绝。

许多人说《色，戒》是一部关于诱惑的?影戏，但若是你盯着那张王佳芝坐在咖啡馆窗边的剧照看久了，你会发明那着实是一部关于“孤苦”的史诗。剧照中的王佳芝，衣着那件著名的电蓝调旗袍，帽檐压得极低，半?遮半掩的脸庞在午后阳光下泛起出一种近乎透明的懦弱。这不但仅是一张展示仙颜的照片，它展现了王佳芝这个角色的焦点：她是一个在演戏的人，却不小心把舞台当成了真实。

我们要聊《色，戒》的剧照，绝对绕不开那27套旗袍。李安为了还原张爱玲笔下谁人繁华又荒芜的旧上海，在旗袍的设计上近乎偏执。你可以仔细视察王佳芝在香港时期和上海时期的剧照比照。在香港时，她的旗袍多是棉布质地，花色青涩，甚至带着一点鸠拙的清纯，那是属于学生“岭南大学”的热血与无知。

而到了上海，当她变身为“麦太太”，剧照里的面料酿成了织锦缎、重磅真丝，花纹也从噜苏的小花演酿成了压制的几何图形或深邃的暗?花。

其中一张剧照特殊有意思：王佳芝靠在易公馆的门框边，身上那件旗袍的领子高得险些要勒住她的脖子。这就是李安的高明之处——旗袍不再是女性曲线的展示工具，而是一种约束，一种社交身份的囚笼。易太太们的旗袍总是五彩缤纷，象征着一种世俗的、牢靠的权力
；而王佳芝的旗袍，总是在美艳中透着一股孤绝。

这种视觉上的比照，在剧照的冷暖色调中体现得淋漓尽致。

再来看易先生（梁朝伟饰）的小我私家剧照。梁朝伟在那段时期的眼神，是他在任何其他作品中都未曾泛起过的。那种眼神里不但有特务头子的阴冷，尚有一种深陷泥潭的疲劳。在一张易先生坐在书桌后的剧照里，台灯的光只打亮了他的半张脸，另一半完全淹没在黑漆黑。这正是他在影戏中的写照：一个行走在漆黑边沿的人，连自己的影子里都藏着刀刃。

他看着王佳芝时，那种审阅、嫌疑到最后一点点缴械投降的历程，全都在这些定格的画面里留下了线索。

甚至连那一副麻将牌，在剧照里都有戏。李安曾说，拍那几场打麻将的?戏，难度不亚于拍武打片。剧照纪录了那些阔太太们戴着钻戒的手在牌桌上穿梭，叮当乱响。那不是简朴的应酬，那是情报的交流，是欲望的博弈。每一只手的摆放位置，每一枚钻戒折射出的冷光，都在体现着这个圈子的排外与残酷。

在这个Part里，我们看到的不但仅是影戏的视觉呈?现，更是李安怎样使用这些静态的“物”，搭建起一个让人窒息的情绪迷宫。王佳芝以为自己在猎艳，着实她是被那层层叠叠的丝绸和阴影，一步步推向了无法转头的祭坛。

若是说第一部分揭秘的是《色，戒》的外部情形与阶级底色，那么第二部分的剧照细节，则触及了这部影戏最焦点的灵魂：那种在极端压制下爆发的、近乎自残?式的爱。

请注重那张广为撒播?的、关于“鸽子蛋”钻戒的特写剧照。六克拉的粉钻在阴晦的珠宝店灯?光下闪灼着妖冶的光。这张剧照不但仅是为了展示奢华，它是全片的情绪转折点。在那一刻，王佳芝的眼神变了。剧照捕获到了她瞳孔缩短的瞬间，那不是贪心，而是一种惊恸。她看到这个男子——这个原本她该亲手送上断头台的人——竟然用一种近乎无邪的方法，把他的弱点（这枚象征着痛爱与袒露身份的戒指）交到了她手里。

那句没说出口的“快走”，着实在那张定格的脸上已经写满了。

李何在处置惩罚两人独处的剧照时，少少使用平衡的构图。他们往往处于一种“拉扯”的状态。有一张剧照是易先生从背后抱住王佳芝，两人的?脸在镜子里重叠。谁人画面极其阴森，却又极其亲密。镜子作为一个经典的影戏符号，暗?示了身份的虚伪与自我的破碎。易先生在那一刻爱上的是“麦太太”照旧“王佳芝”
？或者说，他爱上的是谁人能让他暂时遗忘殒命威胁的幻影
？这些剧照给出的谜底是模糊的，这种模糊感恰恰是《色，戒》最迷人的地方。

我们不可忽视剧照中的光影美学。摄影师罗德里格·普列托（RodrigoPrieto）用了大宗的侧?逆光，使得人物的轮廓线总是带着一种虚幻的白光。特殊?是在最后一场王佳芝坐在三轮车上脱离的剧照里，那是影戏中最绚烂的一抹光。她看着风车在风中旋转，那一刻她不再是特工，不?再是情人，只是一个做完了梦的孩子。

这种极端的亮与易公馆极端的暗形成了强烈的反差，似乎在告诉观众：真相太烫手，只有殒命才华换来片晌的自由。

剧照中尚有一个容易被忽略的细节——易先生的背影。在影戏最后，易先生坐在王佳芝一经坐过的床沿，那张剧照里，斜阳斜照进房间，他的影长长地拖在地上。那是影戏中唯逐一次，我们感受到这个杀人不眨眼的魔头感应了“疼”。那不是失去一个玩物的疼，而是失去了一个唯一能看透他孤苦的人的疼。

李安没有拍他流泪，只是拍了他的背。这种留白，通过剧照的定格，变得更有攻击力。

甚至连剧照里配景中泛起的那些1940年月的街道广告牌、黄包车、老式电话，都在诉说着一种“虚伪”。整个上海就是一个重大的舞台，每小我私家都在饰演自己的角色，直到最后入戏太深，人戏不分。王佳芝的悲剧在于她太善良，在最该狠心的?时间动了真情
；而易先生的悲剧在于他太苏醒，即便动了真情，也要亲手杀掉谁人让他动情的人。

通过这些剧照的深度剖析，我们不难发明，《色，戒》之以是能成为经典，是由于它把所有的惊心动魄都藏在了旗袍的褶皱里，藏在了钻戒的切面里，藏在了那一次次欲言又止的对望里。它不但仅是关于谁人时代的揭秘，更是对人性深处最阴晦、也最柔软角落的一次无情剖析。

当我们在多年后再看这些照片，那股湿润、压制且带着冷香的上海旧梦，依然能通过屏幕，牢牢地攫住每一个观者的呼吸。这或许就是李安影戏的魅力：即即是一张静止的图片，也藏着万语千言。