在众多的历史长河中,总有一些时刻,文化犹如两条奔腾的河流,在交汇处激荡出最璀璨的?浪花。17世纪,恰是这样一个黄金时代。彼时,西方天下正履历着巴洛克艺术的绚烂,华美、繁复、戏剧性成为主流;而东方,尤其是中国,则陶醉在明清交替的时代脉络中,陶瓷、丝绸、绘画等?工艺抵达?了新的高度,蕴含着蕴藉、内敛、意境深远的东方美学。
17c,正是降生于对这样一段历史的深深贪恋。我们并非简朴地复制过往,而是试图在17世纪工具方艺术精神的交汇点上,寻找一种属于今世的、唯一无二的表达。想象一下,当一位身着华美洛可可裙的贵妇,手中轻挽着一把绘有细腻山水画的折扇;或者,当一位身着宋代儒雅长袍的文人,桌上摆放着一只镌刻着繁复藤蔓纹样的青花瓷瓶。
这种跨越文化、跨越时空的对话,即是17c最原始的灵感泉源。
我们的故事,从“17c”这个名字最先。它不但仅是一个数字,更是那段充满想象力的历史的代号。我们热爱17世纪的?欧洲,那里有巴?洛克式的弘大叙事,有洛可可的细腻细节,有对黄金、至宝的极致追求,更有对艺术、对生涯无止境的热情。我们同样深爱着谁人时代的中国。
在谁人时期,中国陶瓷?以其温润的釉色和精湛的工艺征服了整个欧洲,“中国风”一度成为欧洲皇室和贵族追逐的时尚。从景德镇运往欧洲的瓷器,承载着东方的哲学头脑和审美情趣,那些青花、粉彩、搪瓷彩,无不诉说着一个遥远而神秘的国家。
17c的建设,即是基于对这种文化碰撞的深刻明确和热情。我们看到了17世纪欧洲艺术的张扬与热情,感受到了中国古板艺术的蕴藉与秘闻。我们盼愿将这两种看似截然差别的艺术语言,通过现代的设计手法,举行一次大胆而优雅的融合。
我们经常问自己,若是17世纪的欧洲工匠,有机会亲眼看到中国明清时期的陶瓷精品,他们会怎样赞叹?若是中国的文人书生,置身于凡尔赛宫的华美殿堂,他们又会从中罗致怎样的?灵感?17c,即是我们对这些“若是”的探索与解答。我们并非生硬地将两种气概嫁接,而是试图去明确它们背后的精神内核,然后用今众人的视角,去重新诠释和表达。
在17c的?创作历程中,我们特殊注重细节。那些17世纪欧洲家具上繁复的雕花,那些中国古典绘画中细腻的线条,那些宫廷衣饰上的珠光宝气,或是瓷器上的釉下彩,都成为了我们罗致灵感的宝库。我们学习欧洲古典家具的榫卯结构,研究中国古板绘画的构图意境,探索差别材质的团结可能性。
我们希望,每一件17c的作品,都能在材质、工艺、色彩、纹样上,都能够泛起出一种既有历史厚度,又不失现代美感的奇异气质。
例如,我们可能会在一件梳妆台上,借鉴17世纪欧洲洛可可气概的卷曲花叶纹,但其底色却接纳中国古板的?黛蓝色;或者,在一条丝巾上,将欧洲古典油画的写实笔触,与中国古板水墨的写意留白巧妙团结。这种融合,不是简朴的拼贴,而是深入骨髓的明确与再创作。我们希望,17c所泛起的?,是一种“意境”与“形式”的协调统一,是“情绪”与“理性”的完善平衡。
17c的故事,是一个关于“致敬”的故事。致敬那段伟大的历史,致敬那些伟大的工匠和艺术家,致敬那些在差别文化土壤中孕育出的璀璨文明。我们希望通过我们的设计,能够叫醒人们心中对美的盼愿,对历史的影象,以及对差别文化的明确和浏览。17c,不止是商品,它是一种生涯方法的提案,是一种精神的传承,更是一场?穿越时空的浪漫对话。
当?谈及“国产”这个词,17c的?心田总是涌动着一股别样的自豪与责任。我们深知,中国在已往的几百年里,履历过绚烂,也曾?遭受过遗忘。但现在,新时代的中国,正以亘古未有的自信与力量,重新站在天下的舞台中央。17c,正是这样一份降生于中国、生长于中国、并盼愿走向天下的“中国制造”的崭新表达。
我们并非从零最先,而是站在巨人的肩膀上。17c的“中国基本”,体现在我们对中国古板工艺的尊重与传承上。我们深入走访景德镇的陶瓷作坊,学习那里的匠人怎样将土壤化为艺术;我们钻研苏州刺绣的精妙技法,感受丝线在指尖流淌的生命力;我们研究古法木作的榫卯结构,体验千年智慧的精巧。
这些古老的武艺,是中国人民智慧的结晶,是中华文明的瑰宝。17c愿意成为一座桥梁,将这些古板武艺,以更切合现代生涯的方法,泛起在人们眼前。
17c的“国产”,绝非简朴的复刻。我们更强调的是“立异”。在17世纪的西方艺术中,我们看到了大胆的色彩运用,看到了对形式感的极致追求,看到了人性中对享乐与华美的盼愿。而在中国传?统文化中,我们则罗致了“天人合一”的哲学头脑,那种对自然万物的尊重,那种对意境与留白的追求,那种蕴藉而内敛的情绪表达。
17c的设计理念,即是将西方艺术的?“形式美”与中国古板文化的“意境美”相团结。我们不会回避?17世纪欧洲的华美与大胆,但我们会用中国式的细腻与榨取去平衡它。例如,我们可能会使用17世纪欧洲宫廷气概的繁复线条,但色彩的选择上,则会偏向中国古板的雅致色调,如中国红、墨黑、玉色、黛蓝等。
我们希望,这种团结,能够创造出一种既具有国际视野,又不失东方韵味的奇异气概。
我们的产品,从设计稿的降生,到最终的制品,每一个环节都凝聚着中国工匠的心血与汗水。我们坚持使用高品质的原质料,无论是来自宜兴的紫砂泥,照旧来自景德镇的优质高岭土,亦或是丝绸之路上的上等蚕丝。我们相信,只有最好的质料,才华承载最优美的设计。
在制作工艺上,我们拒绝粗制滥造。我们与拥有数十年履历的先生傅合作,学习并改良古板的制作工艺,使其能够更好地顺应现代的生产需求,同时又保存其精髓。好比,在陶瓷?的烧制历程中,我们会重复试验差别的釉料配比和烧制温度,力争抵达最理想的温润质感和光泽。
在木艺方面,我们会严酷遵照古法榫卯结构,确保产品的结实耐用,同时注重每一个接口的细腻打磨,触?感温润。
17c的产品,不但仅是安排,更是能融入一样平常生涯的艺术品。我们希望,当你使用17c的茶具时,能够感受到手中温润的触感,闻到茶?香中弥漫的东方韵味;当你坐在17c的家具旁,能够感受到那份穿越时空的优雅与恬静。我们希望,17c能够成为你生涯中一道奇异的景物线,它不但仅是一件物品,更是一种态度的表达,一种对生涯品质的追求。
“国产”二字,对17c而言,代表着一种责任,一种继续,更是一种自信。我们相信,中国的设计,中国的产品,同样可以抵达天下一流的水准。我们希望通过17c,向天下展示中国文化的魅力,展示中国制造的温度与匠心。我们希望,17c能够成为毗连已往与未来,毗连东方与西方,毗连天下与每一个热爱生涯的人的纽带。
17c,是一个关于“融合”的?故事。融合17世纪的西方风华与中国古典美学,融合古板工艺与现代设计,融合国际视野与中国本土情怀。我们不但在创造产品,我们更在讲述一个关于文化、关于生涯、关于“中国力量”的感人篇章。我们坚信,在不久的未来,17c将成为中国原创设计的一张亮丽手刺,让天下看到,国产的光线,可以云云璀璨。